分镜室

分镜不是镜头名称清单，而是把每个画面为什么存在写清楚

分镜室关注镜头顺序、景别变化、人物动作、视线方向和前后连接。一个镜头如果没有承担新信息，也没有改变节奏，就值得重新考虑是否需要保留。

建立镜头任务

先写这一镜需要让观众知道什么。是建立空间、看见人物反应、强调物件，还是完成动作？任务清楚后再决定景别。

远景适合交代空间，近景适合集中注意力。连续使用同一景别容易失去变化，但变化过多也会显得跳跃。

对话场面需要注意人物看向哪里、前后镜头是否保持空间关系。视线错乱会让观众难以判断人物位置。

人物起身、递物、转头和走动都可以成为镜头衔接点。动作连续，剪辑时更容易保持自然。

空镜可以交代环境、改变节奏或连接时间，但不应该只是为了“看起来电影感”而随意加入。

分镜阶段就考虑哪一段需要对白、环境声或音乐，后面做声音时会更有方向。

“特写”本身并不能说明镜头为什么需要存在。更有效的写法是“用近距离看到人物犹豫后把手机收起”，这样同时包含信息和动作。画面生成、拍摄或后期选择时，都能围绕这个目的判断是否合适。

短视频时长有限，过多镜头会让信息变碎。每一个新镜头都应该带来新的空间、动作、表情或信息变化。如果只是换角度但没有增加内容，可以考虑合并，让观看更稳定。

镜头结构确定后，进入画面实验检查构图和视觉一致性，再到声音设计安排对白与环境声。分镜承担的是连接文字和成片之间的桥梁，不需要独自解决所有问题。